大塚国際美術館（２）

 

　ひきつづき大塚国際美術館。王侯の時代であるルネッサンス・バロックを終え、市民の時代である近代に入る。

１つ目は、フェルメールの「デルフトの眺望」。オランダのマウリッツハイス美術館蔵。フェルメールは「真珠の耳飾りの少女」などのほうが有名。彼はいちどは時代の流れに埋もれたものの１９世紀末に再発見された。再発見者のひとりは『失われた時を求めて』の作者マルセル・プルースト。小説のなかでもなんどか紹介されている。前景日が陰っているなか、街中一部の建物に日がさして輝いている。小説中の作家に「われわれはこのように書くべきだったのだ。」と言わせている。

２つ目は、マネ晩年の大作「フォリー・ベルジェールのバー」。大学１年のとき、ある美術全集の刊行がはじまった。第一作はマネでこの画が表紙だった。当時のこづかいで買うにはやや高かったが迷わず買った。魅了されるとはこのことだ。魅力的で素晴らしい画だが、よく見ると変なところがある。さてどこでしょう。

３つ目は、モネの「印象・日の出」。マルモッタン美術館蔵。さいきん福岡にもきたので、多くの人が見たでしょう。印象派の名の由来となった画。印象派は日本の浮世絵の影響を受けたせいか、日本人の感性になじみやすい。カメラの発達により、屋外の光陰を描いている点でも現代人になじみやすい。しかるに、本作にしても当時の画壇には受け入れられず、アオンチとしての印象派の結成をうながすことになったのである。

４つ目は、ルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」。オルセー美術館蔵。ルーブル美術館からセーヌ川をわたってすぐ。パリを訪れたことのある人なら誰しも散策するコースである。そこで先輩弁護士に遭遇したときは、さすがにびっくりした。むかしのオルセー駅を改造した美術館。印象派の絵画が並ぶ。こうして並べると、マネにモネをかけると答えはルノワールということがよくわかる。ルノワールといえば喫茶店の名前だと思っていた人は反省が必要。さすがにいないか。

５つ目は、セザンヌの「サント・ビクトワール山」。コートルード美術館蔵。セザンヌはビクトワール山をなんども描いているので、おなじタイトルの画が複数存在する。あれ？自分の知っているのと違うと思った人もいるだろう。彼は円錐や角柱など単純な立体に還元して自然を描くことができると考えていた。そのためか、構築的ながらも、すっきりした画面構成になっている。ピカソらのキュビズム（立体派）の到来を用意することとなったことが肯ける。

さて２回にわたって紹介した画のなかで、印象派の比重が大きくなった。これには好き嫌いもあるけれども、サイズの問題が大きい。市民が力をつけ、彼らが画を買うようになった。部屋に飾るのに大きなサイズはじゃまになる。小さなサイズは写真に撮りやすい。大きなサイズは写真に撮りにくい。美術館の照明により一部がテカったりするし。嘘だと思ったら、一度訪ねてみてくだされ。

大塚国際美術館（１）

 

　徳島の旅の第一の目的地は鳴門海峡ちかくにある大塚国際美術館。西洋名画の等寸大レプリカ１０００点を展示する。

なぜ大塚か、なぜ徳島か。 大塚製薬や大塚食品の大塚グループがスポンサーだから、その創業が徳島だから。知らなかった。子どものころ親しんだオロナイン軟膏やボンカレーの発祥が徳島だったとは。

とにかくすごい、ウフィツィあり、ルーブルあり。名だたる美術館の名だたる名画が目白押しである。さらにすごいのはシスティーナ礼拝堂やスクロベーニ修道院がそのまま復元されていること。

レプリカだけれども、見終わったときの感動はほんものとそう変わらない。シロウトゆえかもしれないが、ヨーロッパの美術館めぐりを一日で楽しめる。

さて１０００点のなかからどれをご紹介しようか。難問である。じぶんの大好きな５点を紹介しよう。誰の・何という画かお分かりだろうか。いずれも超有名である。どこかで見られたことはあるだろう。

１つ目はイタリアはウフィツィ美術館にある。ボッティチェリの「ビーナスの誕生」。人間復興のルネッサンスを代表する画だ。イタリアを旅したときのガイドさんは、絵画の革新者の第１としてボッティチェリを推していた。

２つ目も同じくウフィツィ。ミケランジェロの「聖家族」。ミケランジェロらしい、美ボディ大会で優勝できそうな聖母マリアである。大塚国際のミケランジェロといえばシスティーナ礼拝堂天上画だろうけれども、原寸大ゆえデカすぎて写真におさまりきれない。写真にきれいにおさまったこちらの写真を掲載することにする。

３つ目はわれわれにはドキドキもの、ウイーン美術史美術館にある「バベルの塔」。オランダの画家ピーテル・ブリューゲル（父）の作品。われわれが中学生のころ「バビル２世」というアニメをやっていた。♪砂の嵐にかくされたバビルの塔に住んでいる・・・。あれのモデルだ。人間の傲慢ゆえに神の怒りを買い、完成をみることはない。ジグソーパズルでみた人もいるだろう。はたして完成するだろうか。

４つ目はフランスのルーブル美術館蔵。ニコラ・プッサンによる古典、「アルカディアの牧人たち」。アルカディアは古代ギリシアにあった理想郷。中国の桃源郷のようなもの。画や写真が美しく見えるためには構図が黄金分割比となっている必要がある。ざっくりいえば、たてよこ３分の１ずつ分割されているとよい。料理の写真を撮るときなど、料理を真ん中にするのではなく（日の丸構図という。）、たとえば左右３分の１、上下３分の１のところに中心がくるように写すと美しく感じる。この画はその黄金分割の手本であると教えられた。

５つ目はスペインのプラド美術館蔵。ゴヤによる「裸のマハ」。それまでも女性の裸は描かれてきた。それが許されていたのは対象が神だった（あるいは、神であるというお約束があった）から。さきほどみた裸のビーナスはギリシア神話の神である。それなのにゴヤは人間の女性の裸を公然と描いた。大スキャンダルとなった。巨匠たちが自由を求めて革新をつづけたきたからこそ、いまがある。「楽園のカンヴァス」や「ジヴェルニーの食卓」など絵画ものを勢力的に書いている小説家・原田マハのマハはこの画からとられている。

すごいね。イタリア、オーストリア、フランス、スペインをかけめぐり。あわせて西洋絵画の革新の歴史もかけめぐり。

ほんとうはボッティチェリよりまえに、スクロベーニ修道院のジョットの壁画を紹介したかった。しかしうまく撮れなかった。つぎに行ったときはもっとうまく撮影しよう。